湖南省第四批省级非遗代表性传承人何应标

匠心守艺纸韵传芳 ，苗风承脉薪火赓续

——访湖南省第四批省级非遗代表性传承人何应标

湘西麻阳的乡野之间，一项依附于民俗而生的手工技艺，在百余年间未曾断绝。它以竹篾为骨，以纸张为肤，以色彩为神，既承载着一方民众对生命礼敬的情感，也寄托着节庆时节对生活的祈愿。从乡间作坊到非遗名录，从家族口传走向校园课堂，从本土习俗迈向国际交流，这门手艺在时光里沉淀、在变革中新生。何应标以半生时光与之相伴，在重复的工序里坚守本质，在固有的范式中寻求突破，用指尖温度赋予材料以生命，用持续探索为古老技艺寻找新的生存空间。他不事张扬，却以持续的实践，让一项濒临边缘化的手艺重新获得立足之地，让苗族文化在一扎一糊之间得以延续。

世艺传家：稚手初承匠魂

（一）苗乡文脉·纸扎凝情

麻阳苗族纸扎的存在，始终与当地生活紧密相依。在漫长的农耕岁月里，它并非单纯的装饰器物，而是融入仪式、节庆与信仰的文化载体。老者离世，棺罩、金童玉女、开路神、二十四孝等纸扎陈设，构成送别逝者的完整仪式，承载着亲属对往生之人的敬重与慰藉；新春与元宵，龙灯、狮头、旱龙舟、蚌壳灯穿行于街巷，成为集体欢庆的视觉中心，凝聚着社群的精神共鸣。这样的功能定位让纸扎从诞生之初便带有厚重的民俗属性，也使其传承具备了不可替代的文化价值。何应标的家族，正是这一技艺长期的持有者与守护者。祖辈开设的纸马店，曾是县城内唯一提供纸扎制品的作坊，四方乡邻遇红白诸事，皆前来定制，家族手艺在需求中代代延续，也为他埋下了与纸扎相伴一生的伏笔。

（二）稚龄习艺·严规砺心

何应标与纸扎的缘分，自幼年便已开始。五岁起，他便在竹篾、彩纸与浆糊的环绕中成长，看似孩童式的摆弄，实则是家族技艺的早期熏陶。祖父定下的传承规范，由父亲严格执行，每一道流程都有固定要求，不容随意更改。九岁，他正式跟随长辈系统学习，从破篾、扎架，到糊纸、上色，逐一掌握。二十一岁，他已能独立完成全套制作，具备独自支撑经营的能力。长期的耳濡目染与反复实操，让他对材料特性、工序逻辑、造型尺度烂熟于心，手指对竹篾的韧性、纸张的薄厚、浆糊的黏度形成了本能般的判断。这种由童年贯穿至青年的技艺积累，并非短期训练可以替代，它构筑了何应标后续所有创作与创新的基础，也让他对纸扎的本质怀有发自内心的敬畏。

（三）初破陈规·创新启途

上世纪九十年代初，一位从台湾返乡的乡人，为家中丧事定制花圈，提出将房屋、亭台、桌几等造型融合其中的想法。这一要求偏离传统样式，遭到父亲明确拒绝。在父辈的认知里，祖上传下的形制不可轻易改动，改动即意味着破坏规矩、失去原本的意味。但何应标却意识到，手艺若只固守旧有形态，不回应现实需求，终将逐渐失去市场与生命力。他接下委托，连夜按照对方要求制作，成品却被父亲损毁。他没有争执，而是再次赶工完成，最终按时交付，并获得高于传统制品数倍的报酬。现实的结果，让父亲的态度逐渐松动，也让何应标更加确信，纸扎可以在保留核心技艺的前提下，适应不同场景、不同人群的需求。私人定制的思路由此确立，他开始根据客户要求制作龙灯、花灯道具、龙舟装饰等各类物件，作品供不应求，也为纸扎打开了更宽的出路。

守正创新：妙手焕活纸韵

（一）申遗筑梦·技艺登堂

2012年，何应标开始系统整理纸扎相关资料，将口口相传的历史、流程、谱系转化为文字、图片与影像，为申报非物质文化遗产做准备。在此之前，麻阳苗族纸扎长期停留在民间实用层面，未被纳入官方保护体系。他花费数年时间，梳理技艺源流、完善工艺流程记录、完善传承脉络说明，以严谨态度完成申报材料。2016年，麻阳苗族纸扎正式入选湖南省第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录，这项乡土手艺由此获得官方认定与保护，进入更广阔的公共视野。伴随身份的转变，何应标从原本的数学教学岗位，转入劳动技能课程教学，专门向学生传授剪纸与纸扎，以教育场景为依托，开启了更为稳定的传承路径。

（二）独创巧艺·凿花惊世

在持续制作过程中，何应标始终保持对形态与技法的观察与思考。世纪之交，他从自然花卉的形态中获得启发，开创凿花纸扎技法。他以凿刀在纸上逐点雕琢，形成花瓣轮廓，再经浸水、塑形，赋予纸片立体弧度与自然纹理，成品轻薄通透、层次细腻，与传统平面或粗造型纸扎形成明显区别。这一技法很快被应用于花灯戏道具、龙灯装饰等场景，成为麻阳纸扎的标志性特征。他对材料与工序的要求始终严苛：选竹以楠竹、橘竹、水竹为主，根据用途区分使用；破篾可细至零点一厘米，保证骨架精细度；糊纸分多层进行，底层以报纸打底，外层依次使用棉纸、宣纸，总数可达数十层，充分风干后再行彩绘，最后涂刷玻璃钢油漆，实现防雨耐久。一件龙头制品，至少需要三四天方可完成，他始终坚持慢工细作，不追求速度而降低品质。

（三）载誉前行·蜚声海外

2017年，何应标带着麻阳纸扎走出国门，参与“一带一路”文化高峰论坛相关交流活动，先后前往韩国、西班牙、印度等地，现场展示简易纸扎与剪花制作，向不同文化背景的学习者传授基础手法。他的作品因结构稳固、做工精细、耐于保存，被当地机构收藏。这些跨文化的展示与互动，让更多人了解到中国湘西地区的手工技艺与苗族文化，也让麻阳这一地名与纸扎形成稳定关联。在长期坚守与创新中，他先后获得多项认定与荣誉：湖南省第四批省级非物质文化遗产（彩扎·麻阳苗族纸扎）代表性传承人、中国工艺美术大师、功勋式非遗大师，入选湖南省乡村工匠名师培育对象。2022年至2023年，他连续两年入选第二届、第三届中国农民丰收节全国乡村文化产业创新典型案例文艺榜样推介名单，并连续斩获第五届、第六届怀化市文学艺术奖贡献一类奖，家中三人同获作品奖，个人成就与家族传承相互印证，成为地方文化领域的典型范例。

薪火赓续：初心赋能传承

一、团队协作·薪火相传

非遗的生命力在于传承。何应标深谙此理，他积极培养后继人才，形成了以家庭成员为核心的传承团队。其子何宝海，大学学历，为市级非遗传承人、高级工艺美术师，多次参与全县性庆典、区域性民俗活动的场景布置与氛围营造，技艺娴熟、独当一面，是家族技艺传承的中坚力量。何宝海、田滕滕、田娟、宋俣瑾、滕久送、刘水霞、薛桃、宋晓华、滕召凤、何应香、何北湾、何芳林、何小草、谭光莲、滕俊萱、陈洁等一众传承人，多次协同何应标完成大型活动庆典剪纸与纸扎作品创作，共同接待县、市、省及中央电视台、报社、网络媒体的专题采访与报道，合力推动何氏纸扎、剪纸项目成功入选省级非遗名录，并肩赴韩国、印度、缅甸、泰国、新加坡、马来西亚、西班牙等国参与“一带一路”文化贸易高峰论坛暨中国文化周活动，携手助力麻阳锦江小学成功申报湖南省非物质文化遗产传承学校。团队累计斩获37个国内外非遗大奖，其中含6个国际冠亚军，工艺品相继入选《湘西苗族实地调查报告》《中国工艺美术史》《中国民间工艺集成》《中国影像方志》《中华人民共和国成立70周年非遗特刊》《中国百强非遗年鉴》《中华人民共和国抗美援朝战争胜利70周年新时代实干者》《毛泽东诞辰130周年》《改革开放45周年》《新时代大国英才》《中国科学家年鉴》《奋进中国新征程》《中国民族工艺美术年鉴》《湖南民间美术拾零》《潇湘遗韵》《湖南传统工艺蓝皮书》《雪峰山非物质文化遗产选介专刊》《当代教育参考》《中华教育科研与实践》《怀化文学》《麻阳县志》《麻阳苗族自治县概论》《麻阳史志》等数十种权威典籍、文献及媒体平台，为麻阳苗族纸扎留存下系统完备的文献资料。

步入稳定传承阶段后，何应标将重心投向校园教学。锦江中学为其设立专门的非遗培训空间，纸扎与剪纸课程被纳入常态化教学，覆盖初中三个年级，按照基础、进阶、提高分层实施。初级阶段以简单剪纸图案为主，中级阶段引入凿花训练，高阶阶段接触骨架扎制，循序渐进提升技能。每周开放的阳光课堂，面向全校有兴趣的学生，不设门槛，自愿参与。截至目前，他已培养出十二名能够独立完成全套流程的专业徒弟，虽整体年龄偏高，但已具备稳定承接技艺的能力。年轻群体普遍缺乏耐心，难以接受长时间的手工劳作，是当前传承面临的现实问题。何应标并未因此悲观，他认为技艺本身已具备完整传承条件，儿子与徒弟均已掌握核心流程，当下的重点，是在学生群体中发现愿意沉下心学习的人，以长期陪伴引导其进入技艺世界。

（二）产业拓新·文创新生

面对社会审美与生活方式的变化，何应标主动推动纸扎从传统仪式场景，向现代生活与文旅领域延伸。他不再局限于红白喜事用品，而是结合当代视觉偏好，调整造型、色彩与功能，开发更适合日常展示、纪念收藏、文旅消费的产品。由他创立的麻阳寰仁文化发展有限公司，作为省级非遗彩扎（麻阳苗族纸扎）唯一保护单位，承担传承、研发与市场化运营职责，推动手艺从家庭作坊走向规范化运作。他长期规划建设专题博物馆，用以集中展示纸扎历史、工艺流程、代表作品及文创成果。他已累计创作剪纸作品两千余幅，多为精品，多次获得上级部门参观与肯定。博物馆建成后，这些作品将与大型纸扎陈设共同展出，以直观方式向公众呈现技艺价值，吸引更多年轻人走近并了解纸扎。

（三）匠心致远·使命在肩

对何应标而言，传承人身份带来的不是光环，而是持续前行的约束与方向。他清楚，纸扎的价值不只在于手工本身，更在于其所承载的苗族习俗、乡土情感与文化记忆。每一次破篾、扎架、糊纸、上色，都是对这份记忆的延续。他坚持传统工序不简化、核心技法不走样，同时保持开放心态，吸纳合理需求，推动形态与功能更新。一件精品纸扎的完成，往往需要三至四个月，从选材、煮竹去糖、自然风干，到扎架、多层裱糊、缓慢阴干、精细彩绘，每一步都依赖时间与耐心，无法速成。他以日复一日的实践，维持着手艺的品质与尊严，也为后续传承者树立标准。从家族手艺到省级非遗，从乡间街巷到国际舞台，从个人坚守到校园普及，他以持续而低调的行动，让麻阳苗族纸扎在当代社会找到新的位置，实现活态传承。

麻阳苗族纸扎的生命力，不在宏大叙事之中，而在日复一日的制作与传承之间。它依赖人的双手存活，依靠人的坚守延续，随着人的观念更新而拓展边界。何应标以五十余年的投入，让一项与民俗共生的手艺，在时代变迁中保持活力。当竹篾再次被弯折成骨架，当彩纸再次被贴合于造型，那些深藏于苗乡的文化记忆，便会随之苏醒，在指尖延续，在岁月中长存。