广西多民族诗歌精神镜像的多维阐释

来源：未知作者：王杰清时间：2026-06-18

导读：广西多民族诗歌精神镜像的多维阐释 ◎钟世华摘要：2025 年第三届广西诗歌切片展通过遴选具有代表性、创作活力的诗歌切片，呈现了广西诗歌的地域气质与多元探索路径。在信息化与技术化语境下，诗歌展览突破纸媒时代的传统范式，以多样化的媒介形态推

广西多民族诗歌精神镜像的多维阐释

◎钟世华

摘要：“2025 年第三届广西诗歌切片展 ”通过遴选具有代表性、创作活力的“ 诗歌切片”，呈现了广西诗歌的地域气质与多元探索路径。在信息化与技术化语境下，诗歌展览突破纸媒时代的传统范式，以多样化的媒介形态推动诗歌生产与传播机制的革新。展览作品在先锋性探索中体现了鲜明的“ 日常锚定 ”倾向——诗人将先锋意识植根于平静的日常经验，使探索避免悬空与高蹈，获得坚实的现实根基。本质上，广西诗歌的日常性书写具有清晰辨识度，其生成既源于多元地域风貌所拓展的创作空间，也深植于民族文化传统所孕育的思想品格，由此赋予民族题材诗歌独特的艺术魅力。在与历史、文化及日常经验的持续对话中，广西诗歌不仅建构起自身的美学个性，也坚守了先锋创作的精神底色。
关键词：广西诗歌切片展；日常生活；先锋；精神镜像

对于地域性诗歌的发展而言，诗歌展览是一种较为理想的传播接受方式，其本身既能够以视觉、听觉等多重方式在公共空间中占据必要的位置，又为诗人、批评家、读者等群体搭建起有效的交流平台，从而有力地促进诗歌创作与地域文化的整体呈现与持续发展。曾经作为新时期诗会起源之地的南宁① , 推出了“2025 年第三届广西诗歌切片展”（以下简称“ 切片展”），精准地选取了具有代表性和活力的“ 诗歌切片”，展现了广西诗歌的独特地域气质和多元探索。正如展览前言所提及：“作为一个纯民间运作的诗歌展览， 16 年之后，尝试恢复的‘切片展’，也是期待通过广西各诗歌社团以及诗人朋友们的力量，再次聚焦广西当下的诗歌写作，挖掘更多具有个性的年轻诗人，展现广西当代诗歌写作的流变、潜能和方向。”②此外，展览平台从前两届的“ 牛皮报纸”、电子书等，转变为诗歌社团及其公众号，这不仅意味着诗歌生产及传播方式的重大变革，也意味着诗歌与时代（尤其是网络时代）之间的关联更加密切，这也成为 21 世纪以来诗歌发展的基本路径。总体来说，“切片展 ”包蕴着丰富多元的精神镜像：既集中展示了当下广西诗歌创作的优秀成果，也为观察和理解中国当代诗歌版图中“广西力量 ”提供关键窗口，更成为将诗歌推向更广阔公共空间的成功实践。
一、诗歌展览的先锋传统与广西“切片 ”的当代路径
谈及诗歌展览，我们自然联系到的是由安徽《诗歌报》和《深圳青年报》联合举办的“ 中国诗坛 1986 ’现代诗群大展”（以下简称“ 现代诗群大展”）。这场浩大的诗歌运动为先锋诗歌的整体出场提供了有利的空间，同时也使其变得无法复制。因为此后的 1990 年代，总体的诗学环境愈加显得孤寂，诗歌也由社会的中心地位逐渐滑落到边缘地带，呈现 “ 圈子化 ”发展态势。“现代诗群大展 ”在当时产生了广泛的传播效力，不仅为先锋诗歌的群体生成创造了基础，也为其自身的发展提供了可供反思的空间，正如有学者所指出的：“在‘大展 ’中呈现出的文化认同的悖论和复杂性关涉到整个先锋诗歌场域的建构，与其后整个先锋诗歌的发展密切相关，也是我们今天反思先锋诗歌建构过程时必须要面对的。”③这一论述既涉及先锋诗歌的创作实践，也涵盖其中蕴藏的文化认同、历史书写等深层问题。对于“现代诗群大展 ”的亲历者而言，他们在对先锋诗歌“保持期待 ”④ 的同时，亦不回避其内在局限：“不单单是诗歌，整个中国现代主义艺术虽然顽强，有生气，但其总的状态仍还是稚弱的、欠成熟的。这就注定了，当代中国的前卫艺术仍将处在其内在结构的紊乱、振荡及外部世界的困扰、冲击之中。”⑤
诗歌展览包含着自觉的先锋精神，其所选取的作品必定是在同时期或同类型诗歌中的代表，能够彰显诗人的创造性与探索力，为确立其主体性提供了保障。“2025 年第三届广西诗歌切片展 ” 同样以先锋性作为自身的艺术准则，这在展览的八个主体版块（主要有“前行者 ”“ 中坚势力 ”“南方先锋 ” “新力量 ”“守望者 ”“ 白云诗社 ”“鬼火诗群 ”“相思湖诗群”）中得到有力再现。尽管“切片展 ”并非有意以代际作为展示核心，但我们透过作品还是能够发现清晰的代际特征：展览集结了“60 后 ”至“00 后 ”诗人，承载了复杂而特殊的代际经验。以“ 前行者 ”“ 中坚势力 ”“南方先锋 ”等部分为例，其中集中展出的广西“80 后 ”诗人作品，多以“ 乡村 ”“村庄 ”“城市 ”“道路 ”等词汇作为表达核心意象。究其根本，这与其特殊的成长经历密不可分。作为在新时期出生的一代，其成长期和写作经验积累期主要集中在 1990 年代——这一时期中国社会在 1980 年代与 1990 年代之交发生了显著转型。 1990 年代初市场经济体制确立后，城乡之间的发展渐趋呈现不平衡的态势，1990 年代末的务工潮更是催生了“底层诗歌 ”这一新的写作类型。在如此环境中成长的“80 后 ”诗人，或随父辈迁徙而经历离乡，或投身打工潮，切身感受着社会转型带来的身心变迁，进而形成了独特的代际视角。
而在广西 “90 后 ”诗人的创作中，“新力量 ”部分集中蕴含着以日常为基础的哲理化思考，这种表达看似与“新力量 ”的“新 ”形成美学张力，但细究文本便会发现，表面的“守旧 ”之下暗藏深刻的诗学革新。他们并非简单复现日常经验的表象，而是借助独特的审美透镜，在习见的物象与事件中开掘出崭新的精神维度——既规避了先锋派易陷入的形式窠臼，又突破了传统现实主义对日常经验的平面化处理，在“及物 ”与“超越 ”的辩证互动中实现诗意的生发。相较于 “80 后 ”诗人的现实理想，“新力量 ”部分的日常书写更具精神思辨性。如诗句：
铁轨将我们带往他乡寄养/那里有崭新的胎盘，可我们/太早学会分离和情郁于中/即使孤独，也选在光明之处
——黄明海《在南宁火车站天桥上》
我在白纸做的房子里/讨生活/的确良床单和身体摩擦/门把手就放一簇火花
——劳明萍《纸房子》
余晖穿过尖锐的楼顶/橙色西装。一条缓慢移动的线/在远处画山，我仔细打量夏日的车流/城市的入口焦虑
——程乙伦《过程》

这些诗句将清晰的日常现实进行模糊化与观念化处理，对“90 后 ”诗人而言，日常并非生活的全部，而是作为特定感知对象提供基础观察空间，而长期的学院生活则赋予他们思考的可能，使其面对日常时产生精神层面的书写动力。
如同孟浪在反思 1980 年代中后期的现代主义诗潮时敏锐觉察其本身存在的表达结构与外部语境问题，此次“切片展 ”在探索先锋的同时同样存在一定的内在局限，但这并不能构成发展的阻碍，反而为其进步提供了潜在空间。最为可贵的是，“切片展 ” 中的作品在追逐先锋时，有意地将先锋意识建立在平静的日常之中，使得这种探索并非悬空与高蹈，而是源于诗人对生活本质的深刻挖掘。他们在看似平凡的日常中捕捉到不凡瞬间，并通过独特的语言表达将其转化为诗歌中的精神镜像。即便面对相同的日常，不同代际诗人的日常经验与生命体验也存在差异，这种差异本身便是一种先锋性。它让诗歌呈现了复杂多义的状态，为读者提供更广阔的解读空间，同时也印证：先锋并非与日常对立，二者可以相互滋养、共同成长。
二、日常生活的诗学建构：时间、空间与精神认同
无论时代如何变化，日常生活始终是诗人们无法回避的生存语境，即便在信息化与数字化的当下亦是如此。正如有学者所言：“诗人纵是思考人生意义、体味生命价值等宏观命题，并不是直书主题，而是从日常生活细节出发，先在身心经验上切己体察，当获得某种体悟后，通过简单的语言让哲理流淌在字里行间，其中深意，由读者去体验和领悟。”⑥这种从日常生活细节中生发诗意的方式，不仅让诗歌具有了更为坚实的现实基础，也使其更容易与读者产生情感共鸣。诗人们通过对日常时间的细腻感知，将平凡的瞬间转化为永恒的诗意时刻。这种对时间与空间的诗学建构，最终指向的是一种精神认同，即通过对日常生活的书写，诗人们寻找着与他人、与世界的情感连接，构建起属于诗歌的精神屋宇。
“ 切片展 ” 中的诗歌作品虽然在题材内容、语言形式、情感特质等层面呈现了多样性，但均以日常生活为立足点，即便在精神特征较为突出的诗歌作品中，日常的元素也从未缺席，这充分彰显了日常生活对于广西诗人的重要性。从本质上看，日常生活不仅是诗人所处的现实环境，更是其构建思想品格的场域空间。诗人们从日常生活的点滴中，提炼独特的审美经验，将琐碎日常转化为富有张力的诗意表达，使诗歌在平凡中彰显深刻的思想内涵。这种转化并非简单的复制或再现，而是经过诗人内心过滤与重塑的创造性过程，带有鲜明的个体印记。在此过程中，日常生活被赋予全新意义，成为连接个人经验与集体记忆的纽带，为诗歌注入鲜活的生命力。

从历史维度审视，以日常生活为核心的写作潮流曾出现于 1990 年代，社会转型带来的政治、经济、文化等变革是最为关键的动力机制。正是在日常生活的引导下， 1990 年代的诗人们逐渐从1980年代的“ 远方 ” 回落至“ 近处”，直面日常的琐碎与矛盾，诗歌写作也以抒发日常经验为主体。然而， 1990 年代的“ 日常生活 ”也存在内在局限，主要体现为“从其中衍生出的各类流水账叙事诗（口水诗）、小反转段子诗、情怀党生活感慨诗、私人自拍式诗歌，已经泛滥成灾。在‘ 生活高于一切 ’的名义下，各种自恋、自我抚摸和自我玩味获得了一种新的语言形态——以前是沉溺于直接抒情，现在是沉溺于‘讲自己的故事 ’。”⑦相较于此，“切片展 ” 中的诗歌作品在书写日常生活时，显然不再执着于固化的叙述方式与抒情姿态，而是深入到日常生活的内部去挖掘多元的表达方式，不断寻找着自我与时代的精神交契。此种探索亦得益于日常生活与广西地域文化的紧密结合，意味着前者不再局了发于逼仄的现实空间，而具备了再度诗化的可能性。
“ 切片展 ” 中的诗歌首先从时间层面探掘日常生活的根坻，这也是日常时间最本质的意义所在。例如庞白的“ 在南方，至少在北海/落叶属于春天/春天的落叶饱含水分/每一片落下/都重过叶子本身 ” （《树叶落进春天》）所书写的春天虽然十分常见，但当春天与落叶相互结合时，传统认知中的现实时间被颠覆，寄寓了极具个人色彩的写作体验。黄芳的 “ 她写过很多个黄昏——/奋力举起又坠落的命运，在黄昏里/反复折叠又展开”（《暮立》）思考的是黄昏这一现实时间，并将黄昏与“她 ”的命运连接起来，建构出曲折层叠的日常空间。余洁玉的 “ 我也心安理得地，接受时间的馈赠/一杯白开水，就能看见生活的底部/压住的印花餐巾/有着雪域里花草的气味”（《馈赠》）立足于展示日常之平淡，当“我 ”接受“ 时间的馈赠 ”时，实则是接纳自然的生命姿态，这也让诗人更易找寻到真实的自我。崖丽娟的《飘过房顶的歌声》描摹了从黄昏到午夜的现实时间，与之相伴的是缥缈的歌声与孤独的夜行者。即便时间步入黑夜，诗中也不会给人带来无尽的黑暗之感，反而在厨房、餐桌、书房等日常事物中重获特殊的生命体验。黄明海的“这是个不结实的清晨/我是日历，时间在撕我/似乎我一生的怅惘在此郁结”（《不结实的清晨》）则聚焦于清晨的时间，正所谓“ 一天之计在于晨”，清晨通常包含着希望与动力，但诗人却将其本义进行颠倒，赋予其别样的表达意涵。从另外的角度说，这些日常时间正构成诗歌写作的基本语境，为诗人内心世界的呈现以及对自我的剖析提供了坚实的情感基础。

“ 空间是文化的寄寓体，文化是空间的表征者。”⑧“切片展 ”还集中诠释了作为空间的日常，这主要以空间物的书写为核心，从根本上指向的是对主体身份的认同。如非亚的“而我的楼下，是深圳市中心的一条商业街/到处都是饭馆，餐厅，炒粉店/和水果屋，我后来/在浴室洗了热水澡，独自一人在沙发/看带来的一本书/我隐藏在这个城市的角落，如同一个过客”（《在曼骊酒店》）通过“商业街 ”与“浴室 ”“沙发 ”等的空间对峙，暗藏普遍的日常本真。商业街无论多么繁华与喧闹，但它与“我 ”之间始终隔着距离，真正属于“我 ”的空间唯有浴室与沙发，字里行间流露出日常的枯燥感。刘春的 “ 在这个世界上，每一种生物都有/自己无法预知的命运/我们村子里的这些场景太小了/进不了任何一本的童话书”（《命运》）则将视域聚焦于“ 村庄 ”这一现实性的空间，通过“ 村庄 ”与“世界 ”的空间对比，不乏对生存、命运的理性思辨。朱山坡的 “ 所有的电影院都会灭绝/要观看最艺术的影像/请仰望天空/一部没有尽头的电影/每天都在上映”（《所有的电影院都要灭绝》）把目光投向电影院这一日常空间，内含鲜明的否定立场。在他看来，即使电影院的影像多样，相较于辽阔的天空，仍难逃局限性的命运。铂斯的《平行时空》中的“ 咖啡馆 ”指代的是寻常的公共空间，其中散坐着的“ 女孩 ”“男人 ”正是日常的缩影。咖啡馆中的日常无疑充斥着孤独身处其中的人们毫无交流，正如诗中所写：“同样的时空/没有赋予他们共同的/回忆/只是简单的从熟悉的世界出走/相遇在一个共同的孤独的/平行的/时空”。
此外，“切片展 ” 中的作品还有对某一系列的日常空间物的书写。典型的如普缘阁的《在医院看到一个熟人》《肿瘤医生的医嘱》《临终关怀》等诗，以“ 医院 ”这一特定日常空间为载体，直观展现当下人们的日常生活样貌。相较于桑塔格意义上作为隐喻的疾病而言，此处的“ 医院 ”隐喻着真实而平静的日常，诗中事件均源于诗人的日常体验，形成独特的表达结构。木鬼的《树 · 鸟》《每一棵路树都有个人悲伤》《草坪如此安静》等诗，则以自然物“树木 ”为核心，搭建兼具普遍性的日常场域。如果说归来诗人曾通过“树 ”意象抒发了特殊的诗学情感（如曾卓的《悬崖边的树》、牛汉的《半棵树》等），那么“切片展 ” 中的树木则更具现实意味，传递出普遍的疏离感。
在当今时代，原有的日常生活方式不断受到市场、商业等元素的影响，人们因此频繁感受到被时代潮流裹挟的无力感，从而难以找到真实的自我。但是，“切片展 ”透过对日常时间的观察与空间的再现，促使我们在快速发展的时代中重拾那些久违的情感。因此，“切片展 ”不仅在题材、内容、风格流派上展示了广西诗歌的丰富性，更重要的是为我们提供了一种独特的重新认识自我的方式。这种认知不仅包括对个体内心深处的反思，还涉及对外部世界复杂关系的重新梳理。同时，这些作品蕴含着微妙的温情，在揭示现实问题的时候并不冷漠疏离，而是通过细腻的笔触唤起人们对生活的敏感与热爱。

三、先锋的日常化：年轻诗群的实验姿态与语言探索
先锋通常被视为日常生活的对立面，其内在驱动力源于对既定常规的质疑与反叛。但深入探究便会发现，“相对性 ”才是先锋的核心特质——先锋并非僵化的绝对姿态，而是始终处于与当下语境（尤其是日常）的参照和互动之中。正是这种动态的、语境化的相对性特质，使得先锋能够超越简单的二元对立，与它所挑战的日常之间建立起持续且富有张力的对话关系。这种对话并非要摧毁日常根基，反而在解构与重构的辩证过程中，不断赋予日常以新的意义与活力，从更深层次巩固并强化日常作为文化与社会生活基础的不可替代性。当下的广西诗歌中清晰的日常叙事，既源于多元地域风貌所形成的创作空间，更深植于悠久民族文化孕育的思想品格，这使其在民族题材诗歌中独具艺术魅力。正是在与历史、文化等元素交织的“ 日常 ”持续对话中，广西诗歌确立了自身的个性，也坚守住了先锋的底色。“切片展 ” 的根本目的是“ 希望将当下广西诗歌存在的、即时的、活跃的、具有个性的元素，作一个全方位清晰的展示和打量 ”⑨ , 也即把展览核心放在先锋上，但这与日常生活并不产生冲突，因为后者正是先锋生成的重要基础。
对日常之先锋性的追逐，主要集中在“南方先锋 ”“ 白云诗社 ”“鬼火诗群 ”“相思湖诗群 ”等部分，尤其体现在由年轻诗人组成的社团与诗群之中，这正诠释了诗歌展览的根本之义，即便从 1986年 “ 现代诗群大展 ” 的构成来看，朦胧诗后的 60余家诗派也以青年人为主体。“南方先锋 ”部分展示的诗人群体主要是“70 后 ”和“80 后”，他们虽然在年龄上已超出青年范畴，但对先锋的探索从未停止。这些诗人始终游走于日常与精神的边界，在物质世界表象与心灵图景幽微处搭建起诗性的联结。其写作既非对现实的被动描摹，亦非凌空虚蹈的精神独白，而是在日常情境中创造独特的诗学镜像，多元的审美策略。他们或重新激活陈旧物象的先锋特质；或以柔和的笔调书写着繁复的时光之思；或借助对话体的复调结构，在抒情主体与客体的裂隙间创造充满张力的情感场域……这既是个体经验的诗意传递，又超脱了一般的经验之维，而在诗歌中凝聚成特定的隐喻结构，使得诗人在面对无比荒诞的现实世界时不会被其完全裹挟，而是通过短暂的精神悬置来探寻生命的意义。比如徐季冬的诗歌《颜色》，以铺陈笔法书写与米沃什、聂鲁达、茨维塔耶娃、博尔赫斯、希姆博尔斯卡、吉皮乌斯、波德莱尔、张爱玲等伟大作家之间的心灵对话，通过将不同作家赋予差异性的颜色，呈现了多变的命运，也使得整首诗歌蕴藏实验性。陈振波的《我的灵魂蛇立》虽然书写的是蛇、亚当、夏娃这一古老话题，但当诗人把蛇与自我灵魂连接在一起时，便催生别开生面的思考维度。甘献钟的《AI爱》紧扣 AI 技术影响日常生活这一时代问题，于字里行间流露敏锐的时代感知。卢鑫婕的《在南风车银河》《冥王星》《星图》《灯塔水母与陨石》等诗歌，虽以银河、冥王星、星图、陨石等看似遥远的意象为核心，但细究便知，它们的源头正是日常生活中的新闻报道、媒介信息等，诗人借助网络观察日常，在日常生活中孕育奇幻的诗学内涵。

尽管“切片展 ” 中的社团与群体在规模上并不突出，但由于其汇聚的诗人多为“00 后 ”乃至“ 10后”，他们在代际属性上天然地彰显先锋色彩。相较于写作风格与观念已成熟的“60 后 ”至“80 后 ”诗人，这些更年轻的创作者承载着全新、尚未定型的代际经验。这种处于生成状态的经验特质，恰恰与先锋精神追求突破、拒绝固化的核心内涵深度契合。就如其中的 “ 鬼火诗群”，以 “ 野蛮、生命、异质、先锋、独行 ”作为特定的创作理念，刻意摒弃了碎片化的表达秩序，通过锻造绵延不绝的语势洪流，来阐释嘈杂多变的日常现实，甚至介入到艰涩的梦幻之中。“鬼火诗群 ” 的长句实践绝非单纯的修辞炫技，而是以执拗的连续性对抗消费时代的碎片思维，在语言的绵密织体中重建被现代生活割裂的整体感。不断闪现的长句也使其诗歌增添了不少叙述的意味，连同情感也变得层叠起来，不断超越着凡俗与庸常。这些社团与群体的诗人通过打破日常秩序来呈现探索意识——面对玫瑰、月亮、日记本等日常之物时，他们不直接描摹再现，而是透过这些事物，挖掘其与时代境遇、精神世界的契合点，同时表现出语言层面的实验性。“重视‘直观 ’意味着，自然万物有其自身的神秘的规律，在类型上，这导致了当代咏物诗的出现。”⑩正是在对日常的不断审视与重构中，广西多民族诗歌展现出其独有的魅力与价值。
就具体写作来看，罗丽云《一只手可以做些什么》聚焦于作为日常物的双手，通过将手拆解为指纹、指甲盖、手掌等细微部分，既完成现实层面的解构实验，也让读者对于日常产生别样认知。叶姗姗《以一株玫瑰的姿态》中的玫瑰挣脱自然之物的限制，构成我们审视日常生活与现实情感的装置。尽管诗中的玫瑰形态多样，但本质上仍是对丰富的日常生活的表现。罗添《流水之声是一种错觉》将诗人对于忧郁、伤疤、愁绪等人生经历的思考融于流水的声音，凸显玄妙之感。这里的流水显然源于诗人的日常观察，否则不会在面对愁苦时依显静谧。在成佳宇的诗歌《风的骨骼在摩天轮上透明》中，风和摩天楼均作为日常物，似乎并没有什么值得书写之处，但诗人通过“风的骨骼 ”这一陌生化的譬喻表达了饱含先锋色彩的日常想象——“摩天轮/正把风的骨骼磨成透明/所有方向都漂浮着/柔软的锚点”。刘佳《生活总是要下沉的》与孟亚鹏《事物逐渐被压倒在生活下面》均把目光聚焦于日常生活之上。尽管从年龄来看，两位诗人的生活阅历都不能算是丰富，但他们通过现实性的体验，精准捕捉生命内核，诉说着在被不断挤压的逼仄空间中，人们艰难的生存状态。正是对日常事物进行了重新思考与解构，才使得这些诗歌在多民族语境的背景下自带个体对生活独特的感受和领悟。诗人们凭借敏锐的观察力，捕捉到细微的情感波动，并将个人的经历与集体记忆交织在一起。他们通过细腻的描写尽显人们在困境中挣扎求存的真实图景，进一步丰富了广西多民族诗歌的精神内涵。从平凡琐碎中提炼诗意的创作方法，既体现了鲜明的地域特色，又跨越具体时间和空间的限制，展现出普遍的人性关怀。正是在这样独特的创作视角下，诗歌超越了文字的组合，成为一种能够触动灵魂、反映社会变迁的重要载体。

四、结语
以系统性展示当代广西诗歌全貌为核心目标的“切片展”，构建了聚焦广西诗歌的整体语境。尽管参展诗人的有限作品无法让我们全面把握其创作样貌，但这些精选之作无疑是诗人们阶段性探索与艺术特质的典型代表。从研究的角度来看，“切片展 ”也提供了某种诗歌观察和研究的视角，使我们“从诗歌的写作伦理体认人性、历史，透视存在、时代本质，呼应着当下新诗研究的中心关怀。”。⑪这里的“切片 ”并非全景式回顾，而是通过精心遴选特定时间、特定群体或具有代表性的创作现象进行集中呈现，深入挖掘特定“切面 ”的活力与独特性，彰显出自觉的文化史意识。若将文学史概念予以延展，打破传统文学史著作的局限，诗歌选本等形式亦可纳入文学史范畴。从这个意义而言，“切片展 ”无疑是一种表现形式特殊的文学史，它为理解和认识广西当代诗歌的发展形态与精神面貌提供了重要路径。通过放大日常生活中极易被忽视的细节并赋予其新的意义，引导观者在熟悉中发现陌生、在平淡中感受深刻。这种创作方式并非单纯记录或演示现实，而是以近乎解构的姿态介入生活，让每一件作品都成为映射现代人生存境遇与精神困境的镜子。当然，“切片展 ”在塑造广西当下诗歌整体形象的同时也存在一定局限性：一是受群体视角影响，部分具有辨识度的诗人被模糊；二是展览第六辑至第八辑的设置稍显分散，尽管这些年轻诗人群体在创作观念与艺术风格上存在差异，但从宏观层面审视，他们仍可被作为总体意义上的青年诗群进行观察。不可否认的是，“切片展 ”之于广西诗歌创作发展具有积极且重要的意义。广西多民族共生的先天优势必然能为诗歌创作注入丰富资源与充足动力。在人工智能技术广泛影响创作生态的当下，广西诗歌更应在坚守民族性与地域性的基础上，与新技术、新思想深度碰撞对话——既要在这种对话中确立自身独有的创作特质，又要秉持兼容并包的姿态，探索更具开放性的创作路径。

注释：
①这里的起源地主要指的是 1980 年 4 月在南宁召开的“ 全国当代诗歌讨论会”（又称“ 南宁诗会”），是中华人民共和国成立后首次专门针对新诗举行的全国性大型学术讨论会。
②⑨参见“2025 年第三届广西诗歌切片展 ”的前言《变动中的发展》， https：//book.yunzhan365.com/gpegi/otgs/mobile/ index.html。
③李建周：《第三代诗歌的认同焦虑——以“ 1986 ’现代诗群体大展 ”为中心》，《文艺争鸣》 2009 年第8 期。
④徐敬亚指出：“作为一种历史的集结，86 年中国诗坛现代诗群体大展尽量体现了它的青年性、前卫性、民间性。有些仍然再次不懂的人受不了，我想习惯会使他们平静。”（徐敬亚等编：《中国现代主义诗群大观 1986-1988》，《历史将收割一切》，同济大学出版社 1988 年版，第 4 页、第 5 页。
⑤孟浪：《鸟瞰的晕眩》，徐敬亚等编：《中国现代主义诗群大观 1986-1988》，同济大学出版社 1988 年版，第 8 页。
⑥钟世华：《用诗歌触摸灵魂——吉小吉诗歌简论》，《南方文坛》 2016 年第 2 期。
⑦一行：《重审“ 日常生活诗学”：历史分析与观念批判》，《粤港澳大湾区文学评论》 2023 年第6 期。
⑧张淑云：《地方文化图景的建构》，江苏大学出版社 2021年版，第 51 页。
⑩马贵：《“ 自然 ” 的教育——当代诗歌的另一条线索》，《中国当代文学研究》 2023 年第5 期。
⑪刘欣、周书阳：《新世纪诗歌批评与百年新诗文体理论建设——21 世纪中国现代诗第十一届研讨会会议综述》，《中国现代文学论丛》 2023 年第 2 期。

（作者单位：南宁师范大学旅游与文化学院、广西民族文化保护与传承研究中心。本文系广西高校人文社会科学重点研究基地广西民族文化保护与传承研究中心特别委托项目“ 广西多民族共同体构建中诗歌精神镜像的多维研究 ”阶段性成果，批准号：2025TBWT01 ；国家社科基金一般项目“ 出版体制建立与新中国文学生产机制研究（1949 - 1966） ” 阶段性成果，批准号： 25BZW117 ；新时期广西诗歌转型研究系列论文之四）

（原载《当代文坛》2026年第3期）

责任编辑：王杰清

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