个案研究 | 郝锐昌如何用艺术呈现世遗城市的数字未来?
由艺术家郝锐昌团队带来的全息裸眼3D首秀作为活动的核心视觉特效表演,为现场及直播前的观众带来了一场跨越千年的沉浸式艺术体验。
上世纪60年代起,数字艺术发展至今已成为最具活力和延展力的创作形式之一。从2D图像到3D影像,从计算机语言到虚拟现实、人工智能,数字艺术家们不断拓展着人们对技术应用的想象。他们一方面打通壁垒,让技术成为一种大众的艺术体验,另一方面以技术为媒介,呈现出更加丰富多元的表达方式,“以技术反思技术”,呼应当代语境下的各类命题。
据悉,全息裸眼3D大秀约6分钟,三个篇章讲述着千年刺桐城、海丝文化传奇,让泉州的传统文化、非遗表演、海丝文化通过数字科技为大众带来全新的元宵体验,沉浸式体验“世遗文化”。
第一幕:千年刺桐,用“线框山水”漫游回溯泉州历史;
第二幕:世遗泉州,通过等比例数字化建模呈现泉州老君岩、东西塔等知名世界遗产风貌;
第三幕:数字未来,利用AI算法、生成艺术、形态想象对数字未来无限畅想。
举办单位
Organizer
指导单位
福建省文化和旅游厅
主办单位
中共泉州市委宣传部 | 泉州市文化广电和旅游局
承办单位
中共泉州市丰泽区委员会 | 泉州市丰泽区人民政府 | 泉州文旅集团 | 泉州金控集团
协办单位
泉州市东海城东片区指挥部 | 泉州中央商务区丰泽区指挥部 | 中共丰泽区委宣传部 | 丰泽区文化体育和旅游局 | 丰泽区商务局丰泽区东海街道办事处|泉州农商银行
策划执行
泉州市旅游发展服务中心 | 泉州商务区投资运营有限公司 | 伯勒文化
合作媒体
艺术时间ArtTime
艺术家团队
Art group
艺术家:郝锐昌
策划总监:张梅春
设计总监:唐人
特效制作:李森
虚幻引擎:雷伟东 舒珍珍
艺术家说
Artist theory
(以下文字感谢艺术家本人惠允)
10-14世纪,泉州在繁荣的国际海洋贸易中蓬勃发展,成为各国商旅云集、多元文化交融的“东方第一大港”。多元、开放、包容是这座城市的传统与特质,也是激发爱拼敢赢、开拓进取的泉州人书写历史、缔造今日、开创未来的精神源泉。
这件作品从现存历史最悠久的传统古乐开始,在中央商务区铺陈一处专属创意虚实结合的空间,呈现泉州向海而生、开放融合的传统基因、丰富多样的民间信仰、风俗习惯、传统工艺、文化艺术、乡土饮食等历代传承。千年海丝、闽南文化是泉州城市的根和魂,我们今天更要思考我们该创造什么和呈现什么,以及如何呈现我们的养料,我们会为未来留下什么,这是未来很久一段时间的课题 —— 如果这个课题做不好,我们还应该做什么?
借助先进的数字化技术,这个项目让我们引以为傲的祖先遗产和未来城市想象来到公众身边,综合运用裸眼成像、生成艺术、虚拟现实、增强现实、3D数据建模、虚幻引擎交互等科技手段,与众多交互设计师、数字成像团队等一起,实现了钟楼、老君岩、郑成功公园、九日山、江口码头、东西塔的数字化建模、1∶1立体化重现及其多媒体虚拟互动体验,从而让专业研究者和广大群众、媒体可以有来自不同时空的艺术触动与体悟。
泉州这座城市拥有不可胜数的图像艺术元素,具有无限广阔的传统文化基因活化空间。我们希望从创意出发,将继续与同道携手,共同推动优秀传统文化进一步转化为新时代的生产力,更大程度地满足公众需求,更好发挥创意创造的社会文化功能,为继承与推动中华文化创造性转化与创新性发展,为促进文化之间的交流互鉴发挥更强劲的创意动力。
——郝锐昌
关于作品
About the work
部分创意呈现
3D交互《蟳蜅女的个案研究》
九日山、江口码头、东西塔
《之外:印记》呈现泉州的宗教包容
闽南民居营造技艺
元宇宙开发《非遗体验》
《关于想象:泉州的数字未来》
由郝锐昌团队开发的虚拟人在屏幕中打出的“强化数字赋能 打造智慧城市”拉开作品“数字未来”的序幕,其中囊括了艺术家对泉州数字化建设未来的想象:智慧城市交通、5G物联网、全球互联云端科技、数据传输(智慧光速应用)等。
令我们感到惊喜的是,在“世遗泉州”篇章,出现了艺术家在2022——2023跨年时为泉州海外交通史博物馆进行专项创作的装置艺术《之外:666印记》的数字版本,该作品恰逢其时地呈现泉州这座城市的宗教和文化、信仰包容。我们在叹服于艺术家的数字视野的同时,为其对文化包容的理解感到欣喜和感动。
郝锐昌在众神之城展览现场,2023,泉州海外交通史博物馆
艺术现场
Art criticism
中国·泉州中央商务区
艺术评论
Art criticism
雅昌艺术研究院
《郝锐昌:绵延》数字艺术作品通过科技的方式与手段与泉州的历史人文景观相结合,在感官上为观众呈现了一场立体的声光秀,坐落在环形现代主义建筑中九米高的环绕式幕墙在尺寸与空间上已经为震撼的视觉效果创造了条件,灯光秀作品将泉州人文历史的关键符号以数字艺术的方式呈现,并结合了郝锐昌在创作中对于根植于传文化艺术的深刻思考和对最新数字技术在艺术领域的探索和运用,最终为观众呈现出了一场特别的视听盛宴,我认为郝锐昌是在尝试用一种很新的方式进行艺术创作。
——卫欣 雅昌艺术研究院
天津滨海美术馆
阿昌这件作品不同于接触符号学理论,作品中的技术呈现不仅是一个符号或开关,技术与文化之间的关系是双向的,对未来产生的效应是未知的,但一定是多重共生的。该作品通过三个篇章进行呼吸式的呈现,通过数字技术将“千年刺桐城”、“海丝文化传奇”进行透镜放大,从而讨论“文化”本身对“事”的叙述。郝老师提出:“我们该创造什么和呈现什么”,这个答案是没有标准的,但我想就如人类石器时代的结束,不是因为没有石头了,而新媒体时代的结束,也不会是因为“技术”用光了!
——刘沛文 天津滨海美术馆
艺术家
Guest introduction
郝锐昌 Hao Ruichang
郝锐昌 Hao Ruichang
郝锐昌, 艺术家。致力于将数字手段与化学实验作为艺术表现方法的可行性研究。探索主题涉及时间的流动性、物质与精神、真实与虚无的关系等。作品被大韩民国驻上海总领馆、中国艺术研究院、 OCAT 深圳馆等美术馆或机构收藏。
团队说
Team theory
从脚本到特效
张梅春(策划总监): 项目从脚本开始,将交互、建模、非遗、节日串成一条衔接数智未来的故事线,如何引起文化共鸣与文化自信是该项目最关注的核心问题,从南音开始,我们由浅入深铺设了从22处遗产点甄选的代表性建筑和文化氛围,结合空间建模和数字算法,在穿梭光影之间洞见未来。在元宵节这一特殊时刻的现场,共同分享当下和未来的激动与喜悦。
唐人(设计总监): “共享传统、致敬欧普、线框山水”是阿昌老师的创作三段论; "非遗,海洋,节日,数字,未来"这些是整个投影表演的主线内容——所以在创作之初就决定采用未来畅想结合海洋文化这个线索去贯穿整个创作。同时我摒弃了很多新媒体艺术追求炫酷和光效的表现形式,反而更多去做古典美学的画面,以阿昌老师的创意为基础融合闽南传统民间乐器,深挖关于音乐、艺术的故事和情感。
李森(特效制作): 我将“材质”作为模型创意的核心,一金一银的渐变材质稳准体现泉州非遗的精神气质,同时突出主体物的文化本质——在阿昌的“线框山水”之间,突出最淳朴美丽的动人画面。
雷伟东(虚幻引擎): 在作品内容的开发中我们选择了虚幻引擎作为主要的交互工具,UE5提供了游戏开发者需要的大量的核心技术、数据生成工具和基础支持,同样对我们开发阿昌的虚拟制片作品有效。
舒珍珍(虚幻引擎): 用虚拟现实交互技法打造一个虚拟非遗街区。作品传递闽南非遗文化在未来可能被运用的展现形式,激活更多观者的非遗文化记忆,使更多年轻群体关注到非遗文化的传承问题。
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